В Студии

1

1

2

3

Карты, ноты, два холста: AZ/ARTные игры

Проект «Неочевидные пересечения»¹ нового Центра современного искусства AZ/ART, подготовленный совместно с Фондом композитора Николая Каретникова, был посвящен искусству нонконформистов. Выбранный «диффузный» формат, представляющий собой триаду из музейно-выставочного проекта, цикла концертов² и параллельного цикла кинопоказов «За кадром»³, был не случаен. Как и неслучаен подзаголовок «Посвящение искусству нонконформистов. Интермедиальные антифоны».

В рамках проекта был представлен субъективный взгляд на возможные точки сближения, общность творческих методов, художественных средств, образного ряда и сюжетов произведений советских неофициальных художников и композиторов второй половины XX века. Кураторы стремились показать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда, подчеркнуть парадоксальность очевидных и неочевидных связей каждого сопоставления музыки с предметами изобразительного искусства и вовлечь зрителей/слушателей в соучастие, довоплощение замысла творцов. Сочинения композиторов в этом проекте не являлись иллюстрациями к работам художников, также как объекты, живопись и графика не рассматривались в качестве визуализации музыкальных произведений. В проекте намечены некоторые отправные точки, которые могут стать ориентирами для дальнейшего погружения в междисциплинарный дискурс советского неофициального искусства.

На время проекта пространство ЦСИ AZ/ART было разделено на две части. В одной находилась основная экспозиция работ десяти художников, формирующая ряды параллелей и интермедиальных пересечений с творчеством композиторов — шестидесятников и нонконформистов старшего поколения. Во второй части — Музыкальном зале — каждую неделю проходили камерные концерты⁴, которые открывали выставки авторов основной экспозиции. Таким образом, обе части пространства формировали интермедиальные/междисциплинарные «антифоны».
Создавая проект, кураторы сделали акцент на концертно-исследовательском формате, который работал по принципу увеличительного стекла. Его суть заключалась в более детальном знакомстве с творчеством разных художников, более глубоком погружении в контекст за счет сопоставления картин с музыкой ХХ века и в некоторых случаях за счет выстраивания параллелей с полотнами других авторов, наиболее близких, по мнению кураторов, работам экспонируемых художников. Контекст концертного цикла также был расширен. Программы включали не только произведения композиторов-шестидесятников, но и музыку Старого и Нового Света разных периодов и направлений ХХ века.

26 июня прошел первый концерт «Музыка сфер», породнивший живопись Лидии Мастерковой с сочинениями Софии Губайдулиной и Галины Уствольской.
В Музыкальном зале были представлены работы из серии «Посвящение Цветаевой» в удивительном — космическом и философском — диалоге с произведениями двух выдающихся женщин-композиторов второй половины ХХ века. Для каждой из них творчество было способом выразить нечто божественное, ощутить дыхание космоса и вибр ации Вселенной.
Работы Мастерковой музыкальны по своей сути. Не даром поэт и ее друг Всеволод Некрасов говорил: «Лида Мастеркова пишет оркестрово». Она ставит знак равенства между живописью и композицией, а в своих круговых, «планетных» работах приходит к ощущению «музыки сфер».
Композиции Уствольской и Губайдулиной тоже словно возникают из самой Вселенной: музыка рождается из божественного начала в результате откровения, при этом творческий акт композитора сопоставим с действием демиурга.
Общее можно найти даже в портретах Мастерковой, Уствольской и Губайдулиной: очевидны сходства в силе их личностей, в направлении их творческих маршрутов, в нескончаемом духовном поиске, который безошибочно ощущается при соприкосновении с их работами.

Третий по счету концерт «Конкреции и серии» (10 июля) объединил работы Евгения Михнова-Войтенко и важнейшие музыкальные открытия ХХ века.
Ленинградский художник, чье творчество буквально пронизано музыкальностью, называл свою живопись «событийной и конкретной». Это позволило сопоставить ее с образцами западноевропейской конкретной музыки — композициями, которые создаются с помощью записи, преобразования и смешения различных звуков.
Также в рамках программы проводились параллели между изобразительным искусством Михнова-Войтенко и единичным обращением композитора Бориса Тищенко к концепции музыкального структурализма.
Додекафонию⁷ в этом концерте кураторы рассмотрели как на макро-, так и на микроуровне, представив множество примеров ее применения: от опытов представителей Нововенской школы и ее основателя Арнольда Шёнберга до экспериментов Николая Каретникова; от почти математической серийности и сериальности неповторяющихся звуков до проявления свободной фантазии внутри их ряда.
У опытов в области серийной додекафонии существует тонкая связь с «сериями» Михнова-Войтенко, что точно подметили кураторы. Однако в особой «серийности» художника, по сути, не существует вариаций — «каждый раз все происходит с самого начала». Работы могут вторить друг другу, но каждая из них создана «в другом регистре — другой тональности».

В концерте № 5 «Сигнальные системы» (24 июля) кураторы сосредоточились на ритмических и знаковых импульсах, лежащих в основе музыкального и визуального искусств. Посетителям предлагалось посмотреть на ритм как на древнюю сигнальную систему, многозначный праязык. Художниками концерта стали Юрий Злотников и Борис Турецкий. Программа была составлена из произведений, где композиторы-авангардисты сконцентрировались на создании «ударного» саунда, построении уникальных «сигнальных систем» и «ритмических конструкций». Среди них были пьесы Эдисона Денисова «Черные облака», «Лучи далеких звезд» и «Возникновения и исчезновения»; Соната для ударных (первая часть) Софии Губайдулиной; композиция «Таинственные соплеменники» Бориса Тищенко.

Предпоследним в цикле «Неочевидные пересечения» стал концерт под номером девять (21 августа) — Homo ludens или «Человек играющий».
Нидерландский историк и культуролог Йохан Хейзинга в своем фундаментальном труде⁸ утверждал: «Игру нельзя отрицать. Можно отрицать почти любую абстракцию: право, красоту, истину, добро, дух, Бога. Можно отрицать серьезность. Игру — нельзя».
Не удивительно, что игра стала важной темой в искусстве. Задействуя работы Владимира Немухина и музыкальные композиции, кураторы выстроили сложную аудиовизуальную игру и подняли тему утверждения свободы внутри правил. В концертной программе предлагалось проследить трансформацию образа «человека играющего» в разных произведениях: от «Пиковой дамы» Петра Чайковского и «Игры в карты» Игоря Стравинского до Gioco appassionato Виктора Суслина — композиции, которую скрипачи или альтисты исполняют на карточном столе по особой партитуре, написанной на 36 игральных картах.

Артикулируя впечатления по результатам воплощения всех задумок завершившегося проекта «Неочевидные пересечения. Посвящение искусству нонконформистов. Интермедиальные антифоны», можно сказать следующее. Кроме того, что гости этого творческого эксперимента были вовлечены в азартный диалог искусств, наблюдался и другой эффект. Такого рода концертно-выставочные программы сближают членов арт-сообщества, вокруг «ядра» которого вращаются представители разных видов искусства — художники, композиторы, музыковеды, музыканты-исполнители, «киношники», кураторы, продюсеры и многие другие, причастные к созданию различных арт-мероприятий. Пожалуй, близкими к идеальным для подобных проектов можно считать условия современных музейных пространств — таких, как ЦСИ AZ/ART. Огромные плюсы этой площадки, находящейся под сводами исторического здания XVII века, — белая кирпичная кладка (актуально для экспонируемой живописи, графики и кинетических арт-объектов) и благоприятные акустические условия (по периметру стен развешаны акустические панели — актуально для проведения концертов): всё так устроено, чтобы зрителя/слушателя ничего не отвлекало от восприятия искусства. Не секрет, что сегодняшние галереи-мастерские и музейно-выставочные пространства находятся сейчас на гребне волны современных арт-процессов, показывая положительную динамику и предлагая изобилие «опытных образцов» в области диалога искусств.