Новости
НОВОСТИ | ЕВРОПА
Владимир Печетов
Артист мимического ансамбля и редактор соцсетей театра «Урал Опера Балет», лектор, музыкант. Выпускник Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского.
Фестивали
Another Music Festival
18, 21 и 23 января в церкви St John’s Waterloo в Лондоне прошёл фестиваль, созданный скрипачом Романом Минцем. Его название дословно переводится как «Ещё один музыкальный фестиваль» (Another Music Festival).
Тема фестиваля — DISPLACED. Создатели посвятили его наследию композиторов, которые — вынужденно или по собственному выбору — оказались в изгнании, и тому, как разлука с родиной изменила их искусство.
В течение трёх вечеров музыканты из Лондона и со всего мира исполняли сочинения композиторов прошлого вперемежку современной академической музыкой. В программах создатели фестиваля объединили произведения Пауля Хиндемита, Фредерика Шопена, Сергея Рахманинова, Стефании Туркевич и Алексея Курбатова; Игоря Стравинского, Белы Бартока, Анджея Пануфника, Леонида Десятникова, Валентина Сильвестрова и Елены Лангер; Джордже Энеску, Бишары Эль-Хури, Франца Ваксмана, Фредерика Дилиуса, Фёдора Акименко, Бориса Филановского, Александра Цемлинского и Освальдо Голихова.
Тема фестиваля — DISPLACED. Создатели посвятили его наследию композиторов, которые — вынужденно или по собственному выбору — оказались в изгнании, и тому, как разлука с родиной изменила их искусство.
В течение трёх вечеров музыканты из Лондона и со всего мира исполняли сочинения композиторов прошлого вперемежку современной академической музыкой. В программах создатели фестиваля объединили произведения Пауля Хиндемита, Фредерика Шопена, Сергея Рахманинова, Стефании Туркевич и Алексея Курбатова; Игоря Стравинского, Белы Бартока, Анджея Пануфника, Леонида Десятникова, Валентина Сильвестрова и Елены Лангер; Джордже Энеску, Бишары Эль-Хури, Франца Ваксмана, Фредерика Дилиуса, Фёдора Акименко, Бориса Филановского, Александра Цемлинского и Освальдо Голихова.
Ultraschall Berlin — Festival für neue Musik
Фестиваль новой музыки Ultraschall Berlin прошёл в столице Германии с 14 по 18 января.
Ultraschall Berlin — проект, который с момента своего основания интегрирует только что созданные сочинения в музыкально-исторический контекст, восходящий к истокам послевоенного авангарда. Создатели отмечают, что цель фестиваля — не просто расширить репертуар новой музыки, а предложить критический и вдумчивый анализ того, что стремятся донести современные авторы.
На фестивале выступили фортепианный дуэт GrauSchumacher, ансамбли Fabrik Quartet, Trio Accanto, ensemble mosaik под управлением Макса Мюррея и Zafraan Ensemble под управлением Ялда Замани. Также в концертах приняли участие партнёры фестиваля: оркестры Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO Berlin) под управлением Марка Альбрехта и Гедре Шлеките и Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) под управлением Брэда Лубмана.
Ultraschall Berlin — проект, который с момента своего основания интегрирует только что созданные сочинения в музыкально-исторический контекст, восходящий к истокам послевоенного авангарда. Создатели отмечают, что цель фестиваля — не просто расширить репертуар новой музыки, а предложить критический и вдумчивый анализ того, что стремятся донести современные авторы.
На фестивале выступили фортепианный дуэт GrauSchumacher, ансамбли Fabrik Quartet, Trio Accanto, ensemble mosaik под управлением Макса Мюррея и Zafraan Ensemble под управлением Ялда Замани. Также в концертах приняли участие партнёры фестиваля: оркестры Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO Berlin) под управлением Марка Альбрехта и Гедре Шлеките и Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) под управлением Брэда Лубмана.
Российский павильон на 61-й Венецианской биеннале
Международная выставка современного искусства в 2026 году проходит с 9 мая по 22 ноября. Тему биеннале — «В минорном ключе» (In Minor Keys) — задала его куратор Койо Коуо, критик, исследователь, исполнительный директор Музея современного африканского искусства Цайца (Zeitz MOCAA), которая скончалась в мае 2025 года на 58-м году жизни.
Российский павильон открылся впервые с 2022 года — в нём принимают участие около 40 музыкантов, художников и философов. Среди них — вокальный ансамбль Intrada (художественный руководитель и дирижёр Екатерина Антоненко), композитор Алексей Ретинский, художник Тимофей Дударенко, аккордеонист и перформер Роман Малявкин, композитор и импровизатор Алексей Сысоев, пианист Пётр Мусоев, а также ансамбль «Толока», исполняющий аутентичные народные песни, собранные в этнографических экспедициях по всей России. Среди иностранных участников — саунд-художники и диджеи из Аргентины, Бразилии, Мали, Мексики и ЮАР.
Российский павильон открылся впервые с 2022 года — в нём принимают участие около 40 музыкантов, художников и философов. Среди них — вокальный ансамбль Intrada (художественный руководитель и дирижёр Екатерина Антоненко), композитор Алексей Ретинский, художник Тимофей Дударенко, аккордеонист и перформер Роман Малявкин, композитор и импровизатор Алексей Сысоев, пианист Пётр Мусоев, а также ансамбль «Толока», исполняющий аутентичные народные песни, собранные в этнографических экспедициях по всей России. Среди иностранных участников — саунд-художники и диджеи из Аргентины, Бразилии, Мали, Мексики и ЮАР.
Юбилеи
Мортон Фелдман — 100
12 января музыкальное сообщество отметило 100-летие со дня рождения Мортона Фелдмана — лидера американского авангарда, композитора и педагога, который всю жизнь исследовал природу звука, шума и музыкального времени. Начав творческий путь с освоения техник новой венской школы, Фелдман в итоге выработал уникальный авторский стиль. В своих композициях он создавал почти бессобытийную акустическую реальность, где автономные звуки существуют подобно живым организмам или мазкам на полотнах абстрактных экспрессионистов, а между ними — «тени» пауз, моменты созерцания, тишины и покоя.
Главные зарубежные события к юбилею:
Главные российские события:
Главные зарубежные события к юбилею:
- Фестиваль Feldman@100 в Университете Буффало (штат Нью-Йорк), где композитор преподавал с 1972 года. В программу вошли сочинения Piano and String Quartet, Trio, Palais de Mari, Bass Clarinet and Percussion, Durations IV и V, а также знаменитая Rothko Chapel;
- Двухдневный марафон Morton Feldman Centennial Marathon от проекта Piano Spheres представил ключевые монументальные опусы юбиляра — от Crippled Symmetry до Patterns in a Chromatic Field;
- Базельский симфонический оркестр (Basel Sinfonietta) впервые спустя несколько десятилетий исполнил ранние оркестровые партитуры Фелдмана — Dirge: In Memory of Thomas Wolfe (1943) и Episode (1949), хранящиеся в Фонде Пауля Захера;
- Опера Цюриха совместно с Ensemble Opera Nova выпустила специальную версию одного из ключевых сочинений Фелдмана — For Philip Guston;
- 30 апреля прошёл концерт ансамбля Klang Systematiek — музыканты исполнили Bass Clarinet and Percussion Фелдмана;
- Лейбл Another Timbre выпустил масштабный 6-дисковый бокс-сет с поздней музыкой Фелдмана для флейты, фортепиано и перкуссии;
- Лейбл Harmonia Mundi издал релиз с циклом Фелдмана Viola in My Life в исполнении альтиста Антуана Тамести;
- Немецкий композитор Вальтер Циммерман выложил в свободный доступ двуязычное издание эссе и интервью Фелдмана, изданное ещё в 1985 году;
Главные российские события:
- 14 марта на фестивале Lостинг в исполнении Стефаниды Ермолаевой и Антона Изгагина прозвучала российская премьера пьесы Patterns in a Chromatic Field;
- 5 апреля на Новой сцене Александринского театра прошёл концерт-перформанс «Посвящение Мортону Фелдману» — скрипачка Аня Смородникова и пианист Артём Макоян исполнили пьесу For John Cage;
- 25 апреля в Екатеринбурге прошёл концерт «Непотревоженное время» — музыканты коллектива «царапина» исполнили сочинения Piano, Violin, Viola, Cello и Three Voices;
- 22 мая пианист Антон Батагов исполнил фортепианную пьесу Triadic Memories в московском ДК «Рассвет»;
- Марк Булошников записал тематический выпуск видеоподкаста «Голоса новой музыки», посвящённый Мортону Фелдману
Дьёрдь Куртаг — 100
19 февраля венгерский композитор и пианист Дьёрдь Куртаг отметил своё столетие. Его музыка отличается экстремальной лаконичностью, глубоким эмоциональным напряжением и особым вниманием к звуковому пространству. В уникальном авторском стиле Куртага переплетаются почерки разных композиторов — от Гийома де Машо, Баха и Бетховена до Шёнберга, Бартока, Мессиана и Веберна.
Главные зарубежные события к юбилею:
Главные зарубежные события к юбилею:
- С 15 по 28 февраля в Будапеште прошёл масштабный фестиваль Kurtág 100, организованный Дворцом искусств (Müpa) и Будапештским музыкальном центром. В программе объединились музыка юбиляра, Баха и Гайдна, кинопоказы и выступления таких музыкантов, как Викингур Олафссон, Пьер-Лоран Эмар, Бенджамин Аппл и Стивен Иссерлис;
- 20 февраля в Музыкальной академии имени Ференца Листа (Будапешт) состоялась мировая премьера одноактной оперы Дьёрдя Куртага Die Stechardin. Сочинение написано на либретто Георга Кристофа Лихтенберга и посвящено памяти Марты Кураг — супруги композитора.
- 5 апреля оркестр и хор musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса выступили в Большом зале Московской консерватории. Музыканты исполнили монументальный хоровой цикл Куртага «Песни уныния и печали» на стихи русских поэтов (от Лермонтова до Мандельштама), а также его инструментальный реквием «Надгробие для Штефана» для гитары и инструментальных групп;
- 11 февраля музыканты «Студии новой музыки» исполнили программу «Век Куртага», построенную вокруг музыки юбиляра, Белы Бартока и Дьёрдя Лигети;
- В тот же день Центр современной музыки Московской консерватории представил научно-популярный проект «Куртаг.doc». В его программу вошли лекции музыковеда Татьяны Цареградской и композитора Ольгой Алюшиной, а также показ документального фильма The Matchstick Man;
- 25 февраля коллектив OpensoundOrchestra представил программу из сочинений Дьёрдя Куртага, Дьёрдя Лигети, Белы Бартока и Шандора Вереша
Александр Зацепин — 100
10 марта советский и российский композитор, народный артист России Александр Зацепин отметил свой 100-й день рождения.
Всенародную любовь и признание он завоевал в первую очередь как кинокомпозитор. Долгое время Зацепин сотрудничал с кинорежиссёром Леонидом Гайдаем и написал музыку для его культовых комедий «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «12 стульев» и «Иван Васильевич меняет профессию». За долгую творческую карьеру композитор создал более трёхсот эстрадных песен и написал музыку более чем к 120 фильмам.
Узнаваемый музыкальный стиль Зацепина отличается ярким мелодизмом, ритмической изобретательностью и новаторским подходом к звуковым эффектам. Большинство своих хитов он создал в соавторстве с поэтами Леонидом Дербенёвым, Юрием Энтиным и Ильёй Резником.
Всенародную любовь и признание он завоевал в первую очередь как кинокомпозитор. Долгое время Зацепин сотрудничал с кинорежиссёром Леонидом Гайдаем и написал музыку для его культовых комедий «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «12 стульев» и «Иван Васильевич меняет профессию». За долгую творческую карьеру композитор создал более трёхсот эстрадных песен и написал музыку более чем к 120 фильмам.
Узнаваемый музыкальный стиль Зацепина отличается ярким мелодизмом, ритмической изобретательностью и новаторским подходом к звуковым эффектам. Большинство своих хитов он создал в соавторстве с поэтами Леонидом Дербенёвым, Юрием Энтиным и Ильёй Резником.
Анри Волохонский — 90
19 марта 90 лет исполнилось бы поэту, прозаику, переводчику, драматургу и философу Анри Волохонскому.
Волохонский написал множество поэтических произведений — от иронических миниатюр до крупных поэм. В них он переплетал эпические мотивы с метафизикой, схоластикой, гностицизмом, алхимией и научными трудами (в том числе о строении атома и молекулы ДНК). Прожив большую часть жизни в эмиграции, продолжал писать на русском, переводил богослужебные тексты, Катулла и Джойса.
Волохонский дружил и сотрудничал с поэтом-авангардистом и музыкантом Алексеем Хвостенко (Хвостом), который написал музыку к песне «Рай», широко известной как «Город золотой». К наследию Волохонского неоднократно обращался композитор-минималист Владимир Мартынов. Вместе с рок-музыкантом Леонидом Фёдоровым, скрипачкой Татьяной Гринденко и ансамблем Opus Posth они создали масштабные кросс-жанровые проекты на стыке поставангарда и неофолка. Также Волохонский повлиял на творчество группы «АукцЫон». Вместе с её лидером Леонидом Фёдоровым он записал четыре альбома: «Горе и реки», «Джойс», «Таял» и «Сноп снопов». Монологи Волохонского Фёдоров включил в релизы «Зимы не будет» и «Анабэна».
Волохонский написал множество поэтических произведений — от иронических миниатюр до крупных поэм. В них он переплетал эпические мотивы с метафизикой, схоластикой, гностицизмом, алхимией и научными трудами (в том числе о строении атома и молекулы ДНК). Прожив большую часть жизни в эмиграции, продолжал писать на русском, переводил богослужебные тексты, Катулла и Джойса.
Волохонский дружил и сотрудничал с поэтом-авангардистом и музыкантом Алексеем Хвостенко (Хвостом), который написал музыку к песне «Рай», широко известной как «Город золотой». К наследию Волохонского неоднократно обращался композитор-минималист Владимир Мартынов. Вместе с рок-музыкантом Леонидом Фёдоровым, скрипачкой Татьяной Гринденко и ансамблем Opus Posth они создали масштабные кросс-жанровые проекты на стыке поставангарда и неофолка. Также Волохонский повлиял на творчество группы «АукцЫон». Вместе с её лидером Леонидом Фёдоровым он записал четыре альбома: «Горе и реки», «Джойс», «Таял» и «Сноп снопов». Монологи Волохонского Фёдоров включил в релизы «Зимы не будет» и «Анабэна».
Некрологи
Ханс ван Манен
Выдающийся танцовщик, хореограф и фотограф, один из самых влиятельных мастеров современного балета скончался 18 декабря 2025 года в возрасте 93 лет.
В своих постановках Ханс ван Манен объединял классические балетные техники и современные стили, создав лаконичный, абстрактный хореографический язык, за который его прозвали «Питом Мондрианом балетного мира».
Хореограф много работал с современной музыкой. Для балетных трупп Нидерландского театра танца (NDT), Нидерландского национального балета и ведущих европейских театров он ставил балеты на музыку Игоря Стравинского, Бенджамина Бриттена, Гии Канчели, Арво Пярта, Леннокса Беркли, Астора Пьяццоллы, Джона Кулиджа Адамса и Эркки-Свена Тююра.
В своих постановках Ханс ван Манен объединял классические балетные техники и современные стили, создав лаконичный, абстрактный хореографический язык, за который его прозвали «Питом Мондрианом балетного мира».
Хореограф много работал с современной музыкой. Для балетных трупп Нидерландского театра танца (NDT), Нидерландского национального балета и ведущих европейских театров он ставил балеты на музыку Игоря Стравинского, Бенджамина Бриттена, Гии Канчели, Арво Пярта, Леннокса Беркли, Астора Пьяццоллы, Джона Кулиджа Адамса и Эркки-Свена Тююра.
Игорь Блажков
Советский и украинский дирижёр, народный артист Украинской ССР скончался 7 января 2026 года на 90-м году жизни.
Игорь Блажков работал дирижёром Ленинградской филармонии, возглавлял Киевский камерный оркестр и Государственный симфонический оркестр Украины. За свою карьеру он осуществил более 400 мировых и отечественных премьер. Блажков много работал с новой музыкой: исполнял сочинения Арнольда Шёнберга, Антона Веберна, Эдгара Вареза, Чарльза Айвза, а также партитуры советских композиторов-нонконформистов, включая Валентина Сильвестрова, Андрея Волконского и Николая Каретникова.
Игорь Блажков работал дирижёром Ленинградской филармонии, возглавлял Киевский камерный оркестр и Государственный симфонический оркестр Украины. За свою карьеру он осуществил более 400 мировых и отечественных премьер. Блажков много работал с новой музыкой: исполнял сочинения Арнольда Шёнберга, Антона Веберна, Эдгара Вареза, Чарльза Айвза, а также партитуры советских композиторов-нонконформистов, включая Валентина Сильвестрова, Андрея Волконского и Николая Каретникова.
Иосиф Райскин
Музыковед, журналист, член Союза композиторов России скончался 7 февраля 2026 года на 91-м году жизни.
Иосиф Райскин — автор свыше 500 статей о музыке в периодической печати и научных сборниках, словарях и энциклопедиях, исследователь и летописец музыкального Ленинграда / Санкт-Петербурга. С 1997 года и до конца жизни он являлся главным редактором газеты «Мариинский театр», много лет был ведущим автором «Санкт-Петербургского музыкального вестника», «Музыкального обозрения» и других изданий. Райскин выступал редактором научных трудов (в числе его собственных книг — монография «Дмитрий Шостакович. Симфонии общей судьбы», сборник статей «Записки филарманьяка», исследование «И голос мой негромок…» о Николае Мясковском), а также сценаристом аудиофильмов, музыкальных радио- и телепередач. Участвовал в фестивалях, научных конференциях и симпозиумах в России, Польше, Австрии, Нидерландах, Финляндии, Швеции и США.
Иосиф Райскин — автор свыше 500 статей о музыке в периодической печати и научных сборниках, словарях и энциклопедиях, исследователь и летописец музыкального Ленинграда / Санкт-Петербурга. С 1997 года и до конца жизни он являлся главным редактором газеты «Мариинский театр», много лет был ведущим автором «Санкт-Петербургского музыкального вестника», «Музыкального обозрения» и других изданий. Райскин выступал редактором научных трудов (в числе его собственных книг — монография «Дмитрий Шостакович. Симфонии общей судьбы», сборник статей «Записки филарманьяка», исследование «И голос мой негромок…» о Николае Мясковском), а также сценаристом аудиофильмов, музыкальных радио- и телепередач. Участвовал в фестивалях, научных конференциях и симпозиумах в России, Польше, Австрии, Нидерландах, Финляндии, Швеции и США.
Гельмут Риллинг
Немецкий органист, хормейстер, хоровой дирижёр и педагог скончался 11 февраля 2026 года на 93-м году жизни.
Один из ведущих мировых интерпретаторов музыки Баха, Риллинг много работал с современной академической музыкой. Он заказал и впервые исполнил ораторию Credo Кшиштофа Пендерецкого; цикл Passions–2000, написанный Софией Губайдулиной, Вольфгангом Римом, Освальдо Голиховым и Тан Дуном; а также «Реквием примирения», приуроченный к 50-летию окончания Второй мировой войны. «Реквием» создавали 14 композиторов из разных стран, включая Лучано Берио, Кшиштофа Пендерецкого, Альфреда Шнитке и Вольфганга Рима.
Один из ведущих мировых интерпретаторов музыки Баха, Риллинг много работал с современной академической музыкой. Он заказал и впервые исполнил ораторию Credo Кшиштофа Пендерецкого; цикл Passions–2000, написанный Софией Губайдулиной, Вольфгангом Римом, Освальдо Голиховым и Тан Дуном; а также «Реквием примирения», приуроченный к 50-летию окончания Второй мировой войны. «Реквием» создавали 14 композиторов из разных стран, включая Лучано Берио, Кшиштофа Пендерецкого, Альфреда Шнитке и Вольфганга Рима.
Николай Комягин
Российский вокалист, фронтмен и сооснователь группы Shotrparis умер 20 февраля 2026 года в возрасте 39 лет.
Комягин основал Shortparis вместе с Александром Иониным и Павлом Лесниковым в 2012 году. Среди их альбомов — «Пасха», «Так закалялась сталь», «Яблонный сад», «Новое новое», «Гроздья гнева». Самобытность и острая социальная проблематика группы, сильные поэтические тексты и вокал Николая Комягина превратили Shortparis в один из главных культурных феноменов российской альтернативной сцены 2010-х и 2020-х годов, а самого фронтмена сделали культовой фигурой современной независимой музыки.
Комягин основал Shortparis вместе с Александром Иониным и Павлом Лесниковым в 2012 году. Среди их альбомов — «Пасха», «Так закалялась сталь», «Яблонный сад», «Новое новое», «Гроздья гнева». Самобытность и острая социальная проблематика группы, сильные поэтические тексты и вокал Николая Комягина превратили Shortparis в один из главных культурных феноменов российской альтернативной сцены 2010-х и 2020-х годов, а самого фронтмена сделали культовой фигурой современной независимой музыки.
Майкл Тилсон-Томас
Выдающийся американский дирижёр, пианист и композитор скончался 22 апреля 2026 года на 82-м году жизни.
Один из самых титулованных дирижёров современности, Майкл Тилсон-Томас записал свыше 120 дисков с сочинениями Баха, Бетховена, Малера, Прокофьева, Стравинского и других композиторов. Он первым записал многие произведения Айвза, Райха, Кейджа, Даля, Фелдмана, Гершвина, Маклафлина и Костелло. В начале карьеры Тилсон-Томас работал с Булезом, Стравинским, Штокхаузеном и Копландом над премьерами их сочинений в Лос-Анджелесе. Записи дирижёра удостоены восьми премий «Грэмми».
Один из самых титулованных дирижёров современности, Майкл Тилсон-Томас записал свыше 120 дисков с сочинениями Баха, Бетховена, Малера, Прокофьева, Стравинского и других композиторов. Он первым записал многие произведения Айвза, Райха, Кейджа, Даля, Фелдмана, Гершвина, Маклафлина и Костелло. В начале карьеры Тилсон-Томас работал с Булезом, Стравинским, Штокхаузеном и Копландом над премьерами их сочинений в Лос-Анджелесе. Записи дирижёра удостоены восьми премий «Грэмми».
Гюнтер Пихлер
Австрийский скрипач, педагог и дирижёр, основатель и первая скрипка квартета имени Альбана Берга ушёл из жизни 24 апреля 2026 года в возрасте 85 лет.
Квартет, основанный Гюнтером Пихлером и виолончелистом Валентином Эрбеном в 1970 году, специализировался на исполнении классической и современной академической музыки и за время существования стал одним из самых авторитетных коллективов. Наравне с Моцартом, Бетховеном, Мендельсоном и Шуманом, квартет исполнял сочинения Берга, Веберна, Стравинского, Яначека, Лютославского, Рима, Берио, Хаубенштока, Шнитке и многих других. Многие композиторы писали новые произведения специально для этого ансамбля.
Как педагог Гюнтер Пихлер воспитал плеяду выдающихся музыкантов — его студенты получают международные награды, становятся артистами важных мировых оркестров или строят сольную карьеру. Ученики Пихлера — члены ансамблей Artemis Quartet, Aron Quartet, Belcea Quartet, квартета имени Казальса, квартета имени Форе, квартета имени Элиота, квартета имени Фибоначчи, Trio con brio и других коллективов.
Квартет, основанный Гюнтером Пихлером и виолончелистом Валентином Эрбеном в 1970 году, специализировался на исполнении классической и современной академической музыки и за время существования стал одним из самых авторитетных коллективов. Наравне с Моцартом, Бетховеном, Мендельсоном и Шуманом, квартет исполнял сочинения Берга, Веберна, Стравинского, Яначека, Лютославского, Рима, Берио, Хаубенштока, Шнитке и многих других. Многие композиторы писали новые произведения специально для этого ансамбля.
Как педагог Гюнтер Пихлер воспитал плеяду выдающихся музыкантов — его студенты получают международные награды, становятся артистами важных мировых оркестров или строят сольную карьеру. Ученики Пихлера — члены ансамблей Artemis Quartet, Aron Quartet, Belcea Quartet, квартета имени Казальса, квартета имени Форе, квартета имени Элиота, квартета имени Фибоначчи, Trio con brio и других коллективов.
Марк-Андре Шлингенсипен
Немецкий дирижёр и композитор, основатель ансамбля современной музыки notabu.ensemble neue musik скончался 2 мая 2026 года в возрасте 70 лет.
Шлингенсипен считался одним из ведущих интерпретаторов современной академической музыки в Европе. За свою карьеру он сотрудничал со множеством европейских оркестров, как дирижёр работал над произведениями Фридриха Церхи, Хайнца Холлигера, Беата Фуррера, Манфреда Трояна и других композиторов. Особой страстью музыканта было сочинение музыки для немых фильмов. Одна из его партитур была создана для картины Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин».
Шлингенсипен считался одним из ведущих интерпретаторов современной академической музыки в Европе. За свою карьеру он сотрудничал со множеством европейских оркестров, как дирижёр работал над произведениями Фридриха Церхи, Хайнца Холлигера, Беата Фуррера, Манфреда Трояна и других композиторов. Особой страстью музыканта было сочинение музыки для немых фильмов. Одна из его партитур была создана для картины Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин».
Питер Кермани
Сооснователь лейбла Albany Records скончался 12 мая 2026 года в возрасте 85 лет.
Кермани основал студию записи в 1986 году вместе с Сюзан Буш. За 40 лет существования лейбл стал одной из главных движущих сил в продвижении академической музыки, издав тысячи произведений классического и авангардного репертуара. В 2013 и 2021 годах релизы Albany Records были отмечены двумя премиями «Грэмми».
Не имея музыкального образования и не играя на музыкальных инструментах, Питер Кермани был вдохновенным и чутким слушателем. Практически 30 лет развивая свой лейбл, он успел посотрудничать с композиторами Малкольмом Арнольдом, Джорджем Ллойдом, Чарльзом Вуориненом и Тобиасом Пикером.
Кермани основал студию записи в 1986 году вместе с Сюзан Буш. За 40 лет существования лейбл стал одной из главных движущих сил в продвижении академической музыки, издав тысячи произведений классического и авангардного репертуара. В 2013 и 2021 годах релизы Albany Records были отмечены двумя премиями «Грэмми».
Не имея музыкального образования и не играя на музыкальных инструментах, Питер Кермани был вдохновенным и чутким слушателем. Практически 30 лет развивая свой лейбл, он успел посотрудничать с композиторами Малкольмом Арнольдом, Джорджем Ллойдом, Чарльзом Вуориненом и Тобиасом Пикером.
НОВОСТИ | МОСКВА И САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Вяткина Станислава
Студентка факультета Свободных искусств и наук СПбГУ по направлению «Музыка». Участница и организатор студенческих международных конференций.
Юбилеи
Юбилей Владимира Мартынова отметили в Москве и Петербурге
С 18 по 22 февраля в московском Культурном центре «ДОМ» прошёл 25-й Юбилейный фестиваль композитора. В программе пяти вечеров приняли участие Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко и ансамбль Opus Posth, Станислав Малышев и солисты OpensoundOrchestra, японский перкуссионист Хадзимэ Кодзиро, сборный фольклорный ансамбль, группа INDEX III и другие исполнители.
7 марта состоялся Петербургский микрофестиваль к 80-летию Владимира Мартынова. На Новой сцене Александринского театра прошли публичный разговор Мартынова с Настасьей Хрущёвой на тему «Конец времени композиторов и музыка метамодерна», лекция Элины Андриановой «Время Мартынова» и вечерний концерт. Центральное сочинение программы — «Переписка» для двух фортепиано, в исполнении которого партнёром Мартынова стал Александр Кашпурин.
Фестиваль был организован бюро «Суть событий» и Новой сценой Александринского театра совместно с Русским музыкальным обществом и Союзом композиторов России.
7 марта состоялся Петербургский микрофестиваль к 80-летию Владимира Мартынова. На Новой сцене Александринского театра прошли публичный разговор Мартынова с Настасьей Хрущёвой на тему «Конец времени композиторов и музыка метамодерна», лекция Элины Андриановой «Время Мартынова» и вечерний концерт. Центральное сочинение программы — «Переписка» для двух фортепиано, в исполнении которого партнёром Мартынова стал Александр Кашпурин.
Фестиваль был организован бюро «Суть событий» и Новой сценой Александринского театра совместно с Русским музыкальным обществом и Союзом композиторов России.
Лаборатории
В Петербурге прошла Лаборатория импровизационной музыки LIEM
С 16 марта по 4 мая в Музее Звука Дмитрий Шубин провёл авторский курс по теории и практике импровизации.
Программа нового сезона LIEM состояла из еженедельных сдвоенных занятий (лекция плюс практика) и охватывала сольную и ансамблевую импровизацию, изучение графической нотации, дирижируемый перформанс и работу с пространственным звуком. Проект был открыт для участников с любым уровнем подготовки. К освоению принимались самые разные средства звукоизвлечения — от классических акустических инструментов до электроники и бытовых объектов. Курс завершился концертом в Музее Звука.
Программа нового сезона LIEM состояла из еженедельных сдвоенных занятий (лекция плюс практика) и охватывала сольную и ансамблевую импровизацию, изучение графической нотации, дирижируемый перформанс и работу с пространственным звуком. Проект был открыт для участников с любым уровнем подготовки. К освоению принимались самые разные средства звукоизвлечения — от классических акустических инструментов до электроники и бытовых объектов. Курс завершился концертом в Музее Звука.
Участники лаборатории «Открытый космос. Стыковка» напишут сочинения для МАСМ и народных инструментов
В апреле и мае 2026 года проходил приём заявок на XI Международную лабораторию для молодых композиторов «Открытый космос». Каждый год в рамках этого проекта авторы создают новые произведения для народных инструментов.
В этом сезоне лаборатория получила обновлённое название «Открытый космос. Стыковка» и впервые объединила академический и народный инструментарий. Финалисты напишут партитуры для Московского ансамбля современной музыки (МАСМ), в которых классический состав коллектива (флейта, кларнет, фортепиано, скрипка и виолончель) будет сочетаться с одним из трёх народных инструментов — домрой, гуслями или балалайкой. Итоговый концерт финалистов намечен на сентябрь 2026 года.
Лаборатория создана Еленой Климовой и Дмитрием Курляндским. С 2023 года её бессменным куратором стала композитор Анна Поспелова.
В этом сезоне лаборатория получила обновлённое название «Открытый космос. Стыковка» и впервые объединила академический и народный инструментарий. Финалисты напишут партитуры для Московского ансамбля современной музыки (МАСМ), в которых классический состав коллектива (флейта, кларнет, фортепиано, скрипка и виолончель) будет сочетаться с одним из трёх народных инструментов — домрой, гуслями или балалайкой. Итоговый концерт финалистов намечен на сентябрь 2026 года.
Лаборатория создана Еленой Климовой и Дмитрием Курляндским. С 2023 года её бессменным куратором стала композитор Анна Поспелова.
События Москвы
В «Зарядье» прошла Неделя современной музыки
С 16 по 20 января в Малом зале «Зарядья» состоялась Неделя современной музыки. Куратор серии — Мария Магиева, ведущий концертов — Богдан Королёк.
На одном из пяти вечеров вокальный ансамбль N'Caged исполнил «Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» Алексея Сысоева, написанные специально для коллектива. Ансамбль InterText из Екатеринбурга представил программу из произведений Алексея Ретинского, Элины Лебедзе, Дарьи Звездиной, Анны Поспеловой, Александра Хубеева и других композиторов. Программы Недели охватывали камерную вокальную музыку, ансамблевые сочинения и экспериментальные форматы.
На одном из пяти вечеров вокальный ансамбль N'Caged исполнил «Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» Алексея Сысоева, написанные специально для коллектива. Ансамбль InterText из Екатеринбурга представил программу из произведений Алексея Ретинского, Элины Лебедзе, Дарьи Звездиной, Анны Поспеловой, Александра Хубеева и других композиторов. Программы Недели охватывали камерную вокальную музыку, ансамблевые сочинения и экспериментальные форматы.
«Русская музыка 2.0» и цикл «Коллективные действия» — в ГЭС-2
12 декабря Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) под управлением Фёдора Леднёва представил пять мировых премьер в рамках программы «Русская музыка 2.0». Прозвучали произведения Леонида Зволинского, Сергея Леонова, Лизаветы Лобан, Николая Хруста и Артёма Цёся.
В феврале 2026 года в «ГЭС-2» стартовал восьмисерийный концертный цикл «Коллективные действия» — авторская программа музыкального критика и куратора Дмитрия Ренанского. В её концепции сочинения Гайдна и Бетховена соседствуют с партитурами Кейджа и Мартынова. Среди участников — пианист Алексей Любимов, певица Светлана Савенко и дирижёр Фёдор Леднёв. 4 апреля в рамках проекта на подземной парковке Дома культуры состоялась мировая премьера пространственного перформанса «Парсифаль. Синопсис».
В феврале 2026 года в «ГЭС-2» стартовал восьмисерийный концертный цикл «Коллективные действия» — авторская программа музыкального критика и куратора Дмитрия Ренанского. В её концепции сочинения Гайдна и Бетховена соседствуют с партитурами Кейджа и Мартынова. Среди участников — пианист Алексей Любимов, певица Светлана Савенко и дирижёр Фёдор Леднёв. 4 апреля в рамках проекта на подземной парковке Дома культуры состоялась мировая премьера пространственного перформанса «Парсифаль. Синопсис».
Студия новой музыки провела второй СтудияФест «Ойкумена. XXI век»
Второй СтудияФест ансамбля «Студия новой музыки» прошёл с 25 марта по 29 апреля в Московской консерватории, Культурном центре «ДОМ» и на других площадках столицы. Фестиваль объединил авторов из Татарстана, Коми, Башкортостана, а также из Азербайджана, Армении, Израиля, Ирана, Китая, Аргентины и Мексики. В серии концертов, лекций и презентаций была представлена панорама современной академической и традиционной неевропейской музыки. Среди участников — башкирский этно-ансамбль HAZINA, исполнитель на кыл-кубызе Ильяс Камал и японский театр Tokyo Novyi Art.
В рамках фестиваля состоялись мировые и российские премьеры сочинений, в том числе написанных для национальных инструментов. Среди них — пьеса «Девушка и месяц» Алины Мухаметрахимовой с солирующим кураем, а также новые опусы Лилии Исхаковой и Азамата Хасаншина с партией кыл-кубыза.
Особое место в программе заняли театральные события. На фестивале состоялась мировая премьера монооперы «Олонхосут». Её автор — молодой композитор из Якутии Никифор Яковлев. В Международный день театра прошла встреча с региональными коллективами. Перед выступлением Tokyo Novyi Art состоялся паблик-ток о японской культуре, литературе и театре совместно с Ad Marginem Press. Завершила параллельную программу презентация саунд-артистов, представляющих локальную музыку на звукозаписывающих лейблах.
В рамках фестиваля состоялись мировые и российские премьеры сочинений, в том числе написанных для национальных инструментов. Среди них — пьеса «Девушка и месяц» Алины Мухаметрахимовой с солирующим кураем, а также новые опусы Лилии Исхаковой и Азамата Хасаншина с партией кыл-кубыза.
Особое место в программе заняли театральные события. На фестивале состоялась мировая премьера монооперы «Олонхосут». Её автор — молодой композитор из Якутии Никифор Яковлев. В Международный день театра прошла встреча с региональными коллективами. Перед выступлением Tokyo Novyi Art состоялся паблик-ток о японской культуре, литературе и театре совместно с Ad Marginem Press. Завершила параллельную программу презентация саунд-артистов, представляющих локальную музыку на звукозаписывающих лейблах.
Новый фестиваль современной музыки «Композиторы XXI века» появился в Москве
С 10 по 31 мая в Галерее «Нико» прошёл Первый фестиваль «Композиторы XXI века», где звучали сочинения, написанные в последние десятилетия. На открытии альтист Максим Новиков и скрипач Алексей Лундин исполнили 24 каприса Георга Пелециса. Коллектив Île Thélème Ensemble представил программу De la nuit, в которую вошли сочинения Кайи Саариахо, Алексея Ретинского, Джорджа Крама, Андреаса Мустукиса и Сальваторе Шаррино. Ансамбль OpensoundOrchestra выступил дважды: с квартетами Эльмира Низамова, Настасьи Хрущёвой, Юрия Каспарова, Павла Карманова и Анастасии Дружининой, а также с монографической программой из произведений Сергея Ахунова и Владимира Мартынова.
Среди других событий — авторские вечера Миляуши Хайруллиной, Александра Чайковского (с участием Государственного струнного квартета имени Глинки, Даниила Саямова и Анастасии Коршуновой) и Леонида Десятникова (при участии Алексея Гориболя, Ксении Кнорре и Фёдора Шинкевича).
Финальный концерт объединил сочинения Гийома Коннессона, Дэвида Лэнга, Павла Карманова и Сергея Ахунова. Программу представили пианист Павел Домбровский, альтист Максим Новиков, хоровой ансамбль «Мелодия» и проект ClassicaPlus.
Среди других событий — авторские вечера Миляуши Хайруллиной, Александра Чайковского (с участием Государственного струнного квартета имени Глинки, Даниила Саямова и Анастасии Коршуновой) и Леонида Десятникова (при участии Алексея Гориболя, Ксении Кнорре и Фёдора Шинкевича).
Финальный концерт объединил сочинения Гийома Коннессона, Дэвида Лэнга, Павла Карманова и Сергея Ахунова. Программу представили пианист Павел Домбровский, альтист Максим Новиков, хоровой ансамбль «Мелодия» и проект ClassicaPlus.
В Московской филармонии завершился пятый сезон абонемента «Другое пространство» и третий сезон камерного проекта «Лаборатория Musica sacra nova»
В ноябре 2025 года Московская филармония открыла пятый сезон абонемента «Другое пространство» (автор и ведущий — Ярослав Тимофеев). Цикл включал четыре вечера с участием Российского национального молодёжного симфонического оркестра (РНМСО), МГАСО, Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова и Российского национального оркестра (РНО). За дирижёрский пульт в этом сезоне вставали Фёдор Леднёв, Алексей Рубин, Филипп Чижевский и Дмитрий Юровский.
На открытии 13 ноября РНМСО представил мировые премьеры Симфонии № 5 («Кафка») Юрия Каспарова и пьесы Trobar clus Антона Светличного, а также исполнил Stele Дьёрдя Куртага и симфонию «Художник Матис» Пауля Хиндемита. 30 января МГАСО исполнил новые сочинения «Хочу, чтобы звуки светились» Элины Лебедзе и «Священные сверчки Софии» Алексея Ретинского — оммаж Софии Губайдулиной. 1 марта Госоркестр Светланова под управлением Филиппа Чижевского впервые исполнил Скрипичный концерт Гавриила Попова в реконструкции Петра Воронова. На закрытии 16 апреля РНО под управлением Дмитрия Юровского объединил произведения Пьера Булеза и Лучано Берио с мировой премьерой «Серафима» Полины Раевой.
С января по май 2026 года в МГАФ проходил третий сезон камерного абонемента «Лаборатория Musica sacra nova». Это совместный проект филармонии с Фондом Николая Каретникова — он является параллельной программой к основному циклу Musica sacra nova. Куратор «Лаборатории» — дирижёр и музыковед Сергей Терентьев.
Новый сезон «Лаборатории» открыл концерт камерного оркестра «Околобаха» «Память камней». В программе прозвучали сочинения Леонардо Скьяво, Тристана Мюрая, Владимира Раннева, Леры Ауэрбах, Ваграма Саргсяна, Питера Максвелла Дэвиса, Марии Аникеевой и Тиграна Мансуряна. В других концертах цикла приняли участие Екатерина Рихтер, Инна Якушева, Евгений Румянцев, вокальный ансамбль CEAM Voices и Квартет имени Валентина Берлинского.
Помимо «Другого пространства» и «Лаборатории Musica sacra nova», в сезоне 2025–2026 в Московской филармонии шли абонементы со значительным присутствием новой музыки: «Весь Стравинский» (Ярослав Тимофеев), «Вайнберг. Все квартеты», «Шнитке. Лабиринты», «Губайдулина. In Croce» (автор и ведущий Андрей Устинов), «Музыка, которую мы потеряли» (Каспаров), «Камертон пространства» и «Заумь» со «Студией новой музыки» и Фёдором Софроновым, «Миры музыки настоящего: Modus Vivendi» (ГАМ-ансамбль и Рауф Фархадов), «100 партитур» (МАСМ), «Авангард и новая простота» (Малышев и Домбровский), «Звуковая дорожка», «Электрические сны» (ЦЭАМ артистс), а также абонементы Île Thélème Ensemble и Im Spiegel.
Помимо этих флагманских проектов, в сезоне 2025–2026 новая музыка была представлена и в других циклах МГАФ. Среди них — «Весь Стравинский» с Ярославом Тимофеевым, авторский проект Юрия Каспарова «Музыка, которую мы потеряли», «Заумь» с ансамблем «Студия новой музыки» и Фёдоровым Софроновым, три проекта Андрея Устинова: «Вайнберг. Все квартеты», «Шнитке. Лабиринты» и «Губайдулина. In Croce». Также современный репертуар звучал в абонементах «Миры музыки настоящего: Modus Vivendi» (ГАМ-ансамбль и Рауф Фархадов), «100 партитур» (МАСМ), «Авангард и новая простота» (Станислав Малышев и Павел Домбровский), «Звуковая дорожка», «Электрические сны» (CEAM Artists) и в проектах коллективов Île Thélème Ensemble и Im Spiegel.
На открытии 13 ноября РНМСО представил мировые премьеры Симфонии № 5 («Кафка») Юрия Каспарова и пьесы Trobar clus Антона Светличного, а также исполнил Stele Дьёрдя Куртага и симфонию «Художник Матис» Пауля Хиндемита. 30 января МГАСО исполнил новые сочинения «Хочу, чтобы звуки светились» Элины Лебедзе и «Священные сверчки Софии» Алексея Ретинского — оммаж Софии Губайдулиной. 1 марта Госоркестр Светланова под управлением Филиппа Чижевского впервые исполнил Скрипичный концерт Гавриила Попова в реконструкции Петра Воронова. На закрытии 16 апреля РНО под управлением Дмитрия Юровского объединил произведения Пьера Булеза и Лучано Берио с мировой премьерой «Серафима» Полины Раевой.
С января по май 2026 года в МГАФ проходил третий сезон камерного абонемента «Лаборатория Musica sacra nova». Это совместный проект филармонии с Фондом Николая Каретникова — он является параллельной программой к основному циклу Musica sacra nova. Куратор «Лаборатории» — дирижёр и музыковед Сергей Терентьев.
Новый сезон «Лаборатории» открыл концерт камерного оркестра «Околобаха» «Память камней». В программе прозвучали сочинения Леонардо Скьяво, Тристана Мюрая, Владимира Раннева, Леры Ауэрбах, Ваграма Саргсяна, Питера Максвелла Дэвиса, Марии Аникеевой и Тиграна Мансуряна. В других концертах цикла приняли участие Екатерина Рихтер, Инна Якушева, Евгений Румянцев, вокальный ансамбль CEAM Voices и Квартет имени Валентина Берлинского.
Помимо «Другого пространства» и «Лаборатории Musica sacra nova», в сезоне 2025–2026 в Московской филармонии шли абонементы со значительным присутствием новой музыки: «Весь Стравинский» (Ярослав Тимофеев), «Вайнберг. Все квартеты», «Шнитке. Лабиринты», «Губайдулина. In Croce» (автор и ведущий Андрей Устинов), «Музыка, которую мы потеряли» (Каспаров), «Камертон пространства» и «Заумь» со «Студией новой музыки» и Фёдором Софроновым, «Миры музыки настоящего: Modus Vivendi» (ГАМ-ансамбль и Рауф Фархадов), «100 партитур» (МАСМ), «Авангард и новая простота» (Малышев и Домбровский), «Звуковая дорожка», «Электрические сны» (ЦЭАМ артистс), а также абонементы Île Thélème Ensemble и Im Spiegel.
Помимо этих флагманских проектов, в сезоне 2025–2026 новая музыка была представлена и в других циклах МГАФ. Среди них — «Весь Стравинский» с Ярославом Тимофеевым, авторский проект Юрия Каспарова «Музыка, которую мы потеряли», «Заумь» с ансамблем «Студия новой музыки» и Фёдоровым Софроновым, три проекта Андрея Устинова: «Вайнберг. Все квартеты», «Шнитке. Лабиринты» и «Губайдулина. In Croce». Также современный репертуар звучал в абонементах «Миры музыки настоящего: Modus Vivendi» (ГАМ-ансамбль и Рауф Фархадов), «100 партитур» (МАСМ), «Авангард и новая простота» (Станислав Малышев и Павел Домбровский), «Звуковая дорожка», «Электрические сны» (CEAM Artists) и в проектах коллективов Île Thélème Ensemble и Im Spiegel.
События Петербурга
В Петербурге открылось нотное издательство «Невма»
6 декабря в пространстве «Сообщество» на острове «Новая Голландия» прошла презентация нового нотного издательства «Невма». Его основатели — нотный редактор и композитор Сергей Стройкин, прежде возглавлявший нотную библиотеку оркестра и хора musicAeterna, и композитор, лектор и редактор интернет-версии «Музыкальной академии» Элина Андрианова. На вечере они рассказали об устройстве издательства, принципах работы с архивными материалами и логике отбора авторов.
«Невма» работает в двух направлениях: публикует сочинения современных российских авторов и малоизданные страницы отечественного прошлого. Издания готовятся с привлечением музыковедческой экспертизы. Выпускаются не только полные партитуры, но и комплекты партий.
Презентацию издания завершил Ансамбль независимых музыкантов, исполнивший Второе фортепианное трио Рославца в новой редакции.
«Невма» работает в двух направлениях: публикует сочинения современных российских авторов и малоизданные страницы отечественного прошлого. Издания готовятся с привлечением музыковедческой экспертизы. Выпускаются не только полные партитуры, но и комплекты партий.
Презентацию издания завершил Ансамбль независимых музыкантов, исполнивший Второе фортепианное трио Рославца в новой редакции.
Фестиваль «Ленинградская музыкальная весна» объединил петербургских композиторов
С 4 по 27 мая при поддержке Министерства культуры РФ и Союза композиторов состоялся фестиваль «Ленинградская музыкальная весна — 2026». События проекта охватили знаковые площадки города: от Мариинского театра и Большого зала Филармонии имени Д.Д. Шостаковича до Российской национальной библиотеки и собора Лурдской Божией Матери.
Программы фестиваля строились как диалог школ и поколений. На открытии состоялась петербургская премьера Симфонии № 27 Сергея Слонимского, прозвучали сочинения Александра Чайковского, Николая Волнянского, Александра Клевицкого и Лю Цзиньпэна.
Молодёжную секцию Союза композиторов представил МолОт-ансамбль в концептуальной программе «Голоса районов». В неё вошли пьесы Артура Зобнина, Алексея Глазкова, Элины Лебедзе, Олега Гудачёва и Никиты Сбитнева. Другие концерты подготовили ассоциация «Звуковые пути» и оркестр русских народных инструментов.
Одним из самых ярких событий стал концерт «Неискусственный интеллект — 2», где слушателям предлагалось отличить музыку живых композиторов от партитур, сгенерированных нейросетями.
Завершился фестиваль 27 мая в действующем католическом соборе, где Камерный хор «Римский-Корсаков» под управлением Сергея Екимова исполнил духовные сочинения 18 петербургских авторов.
Программы фестиваля строились как диалог школ и поколений. На открытии состоялась петербургская премьера Симфонии № 27 Сергея Слонимского, прозвучали сочинения Александра Чайковского, Николая Волнянского, Александра Клевицкого и Лю Цзиньпэна.
Молодёжную секцию Союза композиторов представил МолОт-ансамбль в концептуальной программе «Голоса районов». В неё вошли пьесы Артура Зобнина, Алексея Глазкова, Элины Лебедзе, Олега Гудачёва и Никиты Сбитнева. Другие концерты подготовили ассоциация «Звуковые пути» и оркестр русских народных инструментов.
Одним из самых ярких событий стал концерт «Неискусственный интеллект — 2», где слушателям предлагалось отличить музыку живых композиторов от партитур, сгенерированных нейросетями.
Завершился фестиваль 27 мая в действующем католическом соборе, где Камерный хор «Римский-Корсаков» под управлением Сергея Екимова исполнил духовные сочинения 18 петербургских авторов.
Завершился XIII фестиваль reMusik.org
С 23 мая по 5 июня в Петербурге проходил XIII Международный фестиваль новой музыки reMusik.org под руководством Мехди Хоссейни. Более 50 событий — концерты, перформансы, лекции, круглые столы, ридинг-сессии — состоялись на площадках города: в Концертном зале Мариинского театра, на острове «Новая Голландия», в Центре Курёхина, Шереметевском дворце, Музее Звука, Яани Кирик и др.
В концертах приняли участие французский ансамбль Répons, Студия новой музыки, МАСМ, Санкт-Петербургский импровизационный оркестр и Ансамбль независимых музыкантов. С сольными программами выступили Антон Изгагин, Серафима Верхолат, Георгий Долгов и Алиса Гражевская. На территории Севкабель Порта состоялся концерт пространственной музыки (Pro)Stranstvo и видеопоказ спектакля Пьера Жодловски Alan T., а в Центре Курёхина Алексей Потапов и Дмитрий Шубин представили проект «Инструктивная музыка».
В рамках фестиваля также состоялись VIII Международные композиторские курсы под кураторством Александра Хубеева. Участниками программы стали молодые авторы из 12 стран. В качестве профессоров были приглашены композиторы Марк Андре, Дечинь Вэнь, Пьер Жодловски, Сиван Коэн Элиас, Аарон Кэссиди, Светлана Лаврова, Мауро Ланца и Николай Хруст. Круглые столы и дискуссии вели Светлана Лаврова и Лидия Адэр.
В концертах приняли участие французский ансамбль Répons, Студия новой музыки, МАСМ, Санкт-Петербургский импровизационный оркестр и Ансамбль независимых музыкантов. С сольными программами выступили Антон Изгагин, Серафима Верхолат, Георгий Долгов и Алиса Гражевская. На территории Севкабель Порта состоялся концерт пространственной музыки (Pro)Stranstvo и видеопоказ спектакля Пьера Жодловски Alan T., а в Центре Курёхина Алексей Потапов и Дмитрий Шубин представили проект «Инструктивная музыка».
В рамках фестиваля также состоялись VIII Международные композиторские курсы под кураторством Александра Хубеева. Участниками программы стали молодые авторы из 12 стран. В качестве профессоров были приглашены композиторы Марк Андре, Дечинь Вэнь, Пьер Жодловски, Сиван Коэн Элиас, Аарон Кэссиди, Светлана Лаврова, Мауро Ланца и Николай Хруст. Круглые столы и дискуссии вели Светлана Лаврова и Лидия Адэр.
НОВОСТИ | РЕГИОНЫ
Вера Есаулкова
Лектор, музыкант. Студентка Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского.
Участница музыкального проекта «диалоги-диалоги»и творческого объединения «Царапина».
Участница музыкального проекта «диалоги-диалоги»и творческого объединения «Царапина».
Премьера балета «Быстрые свидания» состоялась в театре «УралОпераБалет»
6 и 7 декабря в екатеринбургском театре «УралОпераБалет» состоялась премьера балета «Быстрые свидания». Спектакль стал итогом композиторской лаборатории «Пиши балет», организованной театром совместно с Союзом композиторов России. Из 160 заявок были отобраны шесть партитур — Александра Белоусова, Ригель Винской, Лидии-Марии Кошевой, Глеба Лукомца, Романа Цыпышева и Андрея Чернышева.
Постановка объединила несколько частей. В первой были представлены миниатюры «Полдень» на музыку Клода Дебюсси, «Руки» Дмитрия Мазурова и «Тихо» художественного руководителя балетной труппы Максима Петрова. Во второй зрители увидели балет Антона Пимонова «Шесть русских песен» на музыку Анатолия Королёва.
Заключительная часть спектакля была посвящена работам финалистов лаборатории. В течение лета и осени композиторы сотрудничали с хореографами Антоном Пимоновым, Евгением Балобановым, Алессандро Каггеджи, Александром Меркушевым, Константином Хлебниковым и Хидеки Ясумурой, создавая короткие балетные дуэты, посвящённые различным формам человеческих отношений, что и послужило поводом к названию «Быстрые свидания» . Для большинства участников это был первый опыт работы с балетной музыкой.
Новые сочинения исполнил оркестр театра под управлением Ивана Худякова-Веденяпина. Спектакль был решён как междисциплинарный эксперимент: вместо традиционных декораций визуальную среду формировали художники по свету Нина Индриксон, Ксения Котенева и Дмитрий Викулов, а костюмы были созданы совместно с екатеринбургским брендом одежды MAREM.
Постановка объединила несколько частей. В первой были представлены миниатюры «Полдень» на музыку Клода Дебюсси, «Руки» Дмитрия Мазурова и «Тихо» художественного руководителя балетной труппы Максима Петрова. Во второй зрители увидели балет Антона Пимонова «Шесть русских песен» на музыку Анатолия Королёва.
Заключительная часть спектакля была посвящена работам финалистов лаборатории. В течение лета и осени композиторы сотрудничали с хореографами Антоном Пимоновым, Евгением Балобановым, Алессандро Каггеджи, Александром Меркушевым, Константином Хлебниковым и Хидеки Ясумурой, создавая короткие балетные дуэты, посвящённые различным формам человеческих отношений, что и послужило поводом к названию «Быстрые свидания» . Для большинства участников это был первый опыт работы с балетной музыкой.
Новые сочинения исполнил оркестр театра под управлением Ивана Худякова-Веденяпина. Спектакль был решён как междисциплинарный эксперимент: вместо традиционных декораций визуальную среду формировали художники по свету Нина Индриксон, Ксения Котенева и Дмитрий Викулов, а костюмы были созданы совместно с екатеринбургским брендом одежды MAREM.
Стартовал проект о современной академической музыке «Слушаем и обсуждаем»
27–28 ноября 2025 года в Нижнем Новгороде прошла интеллектуальная игра о современной академической музыке «Слушаем и обсуждаем», организованная Союзом композиторов России, Нижегородской консерваторией и Российской академией музыки имени Гнесиных.
«Слушаем и обсуждаем» — серия интеллектуальных игр, посвящённых новой академической музыке. Проект объединяет элементы научной дискуссии, интеллектуального шоу и художественного эксперимента, предлагая новый формат разговора о современном музыкальном искусстве.
В основе игры — соревнование двух команд молодых музыковедов, композиторов и исполнителей. В Нижнем Новгороде наставниками участников выступили Антон Светличный и Богдан Королёк. Ответы команд оценивали доктор культурологии Татьяна Сиднева, доктор искусствоведения Юлия Векслер и композитор Марк Булошников. Ведущими стали музыковеды Татьяна Яковлева и Виктория Кожевникова.
Главной темой нижегородского события стал диалог эпох. В рамках проекта состоялись концерты, объединившие музыку прошлого и современности. На одном из них прозвучала премьера коллективного сочинения «Времена года», созданного Антоном Светличным, Александром Перовым, Романом Цыпышевым, Алиной Мухаметрахимовой и Лидией-Марией Кошевой. Каждая часть произведения представляет собой авторскую рефлексию на одну из пьес одноимённого фортепианного цикла Петра Чайковского.
Ещё одним событием программы стал концерт «Вариации и разговоры» творческого дуэта пианиста Германа Мархасина и ведущего Богдана Королька. В его центре оказалась музыка Хельмута Лахенмана, а сама программа выстраивала неожиданные связи между композиторами разных эпох — от Ференца Листа до представителей современного музыкального авангарда.
«Слушаем и обсуждаем» — серия интеллектуальных игр, посвящённых новой академической музыке. Проект объединяет элементы научной дискуссии, интеллектуального шоу и художественного эксперимента, предлагая новый формат разговора о современном музыкальном искусстве.
В основе игры — соревнование двух команд молодых музыковедов, композиторов и исполнителей. В Нижнем Новгороде наставниками участников выступили Антон Светличный и Богдан Королёк. Ответы команд оценивали доктор культурологии Татьяна Сиднева, доктор искусствоведения Юлия Векслер и композитор Марк Булошников. Ведущими стали музыковеды Татьяна Яковлева и Виктория Кожевникова.
Главной темой нижегородского события стал диалог эпох. В рамках проекта состоялись концерты, объединившие музыку прошлого и современности. На одном из них прозвучала премьера коллективного сочинения «Времена года», созданного Антоном Светличным, Александром Перовым, Романом Цыпышевым, Алиной Мухаметрахимовой и Лидией-Марией Кошевой. Каждая часть произведения представляет собой авторскую рефлексию на одну из пьес одноимённого фортепианного цикла Петра Чайковского.
Ещё одним событием программы стал концерт «Вариации и разговоры» творческого дуэта пианиста Германа Мархасина и ведущего Богдана Королька. В его центре оказалась музыка Хельмута Лахенмана, а сама программа выстраивала неожиданные связи между композиторами разных эпох — от Ференца Листа до представителей современного музыкального авангарда.
Лаборатория «Океан. Песни без слов» прошла в Суздале
Со 2 по 6 июня в Суздале проходила лаборатория для молодых композиторов «Океан. Песни без слов», организованная творческим сообществом МИРА и Центром наследия Антона Рубинштейна.
На участие в проекте поступило 42 заявки из разных регионов России. По итогам отбора в творческую резиденцию были приглашены Егор Савельянов, Максим Раев и Даниил Ерёмин. В течение недели молодые композиторы работали в Суздале под руководством куратора лаборатории, композитора Марка Булошникова.
Темой лаборатории стала стихия воды. Организаторы описывают идею так: «Центральная тема проекта — стихия воды: река как отражение, дождь как ритм, течение как память, глубина как тембр, волна как драматургия, океан как бесконечность. Участники создадут новые сочинения, исследуя текучесть формы, звуковую глубину, а также акустические приливы и отливы внутри музыкальной ткани».
Работа над новыми сочинениями проходила в кельях-башнях рядом с церковью Бориса и Глеба — одним из древнейших храмов Северо-Восточной Руси, построенным в 1152 году. Итогом резиденции станет двухчастный концерт, который пройдёт 8 августа. В МИРА-центре прозвучит музыка Антона Рубинштейна и его современников, а в ГЭС на Нерли состоятся премьеры произведений, созданных участниками лаборатории.
На участие в проекте поступило 42 заявки из разных регионов России. По итогам отбора в творческую резиденцию были приглашены Егор Савельянов, Максим Раев и Даниил Ерёмин. В течение недели молодые композиторы работали в Суздале под руководством куратора лаборатории, композитора Марка Булошникова.
Темой лаборатории стала стихия воды. Организаторы описывают идею так: «Центральная тема проекта — стихия воды: река как отражение, дождь как ритм, течение как память, глубина как тембр, волна как драматургия, океан как бесконечность. Участники создадут новые сочинения, исследуя текучесть формы, звуковую глубину, а также акустические приливы и отливы внутри музыкальной ткани».
Работа над новыми сочинениями проходила в кельях-башнях рядом с церковью Бориса и Глеба — одним из древнейших храмов Северо-Восточной Руси, построенным в 1152 году. Итогом резиденции станет двухчастный концерт, который пройдёт 8 августа. В МИРА-центре прозвучит музыка Антона Рубинштейна и его современников, а в ГЭС на Нерли состоятся премьеры произведений, созданных участниками лаборатории.
Состоялся очный этап музыкальной резиденции «Звук Центра» в Екатеринбурге
6 и 7 июня в Екатеринбурге прошёл очный этап резиденции «Звук Центра», организованной Ельцин Центром. Проект посвящён созданию звукового оформления общественных пространств центра под кураторством композиторов Дмитрия Мазурова, Романа Цыпышева и руководителя музыкальных программ Николая Дуденкова.
На участие в лаборатории поступило 55 заявок, из которых были отобраны восемь участников из разных городов России. Во время очного этапа резиденты изучали архитектуру, акустику и историю здания, знакомились с работой центра и общались с кураторами проекта. Также в рамках программы в Екатеринбурге впервые был представлен проект Дмитрия Мазурова «Хонтология» (Hauntology).
В течение следующих двух месяцев участникам предстоит дистанционная работа над своими произведениями. По итогам резиденции каждый из них представит оригинальную аудиоработу или звуковую инсталляцию. Финальная презентация пройдёт с участием местных музыкантов и исполнителей.
Созданные произведения будут регулярно звучать в общественных пространствах Ельцин Центра — в атриуме и на стилобате. Кроме того, организаторы планируют выпустить релиз с работами участников на стриминговых платформах.
На участие в лаборатории поступило 55 заявок, из которых были отобраны восемь участников из разных городов России. Во время очного этапа резиденты изучали архитектуру, акустику и историю здания, знакомились с работой центра и общались с кураторами проекта. Также в рамках программы в Екатеринбурге впервые был представлен проект Дмитрия Мазурова «Хонтология» (Hauntology).
В течение следующих двух месяцев участникам предстоит дистанционная работа над своими произведениями. По итогам резиденции каждый из них представит оригинальную аудиоработу или звуковую инсталляцию. Финальная презентация пройдёт с участием местных музыкантов и исполнителей.
Созданные произведения будут регулярно звучать в общественных пространствах Ельцин Центра — в атриуме и на стилобате. Кроме того, организаторы планируют выпустить релиз с работами участников на стриминговых платформах.
В Хабаровске состоялся новый сезон лаборатории «Композиторские читки»
«Композиторские читки» — образовательный проект для молодых авторов, в рамках которого участники представляют свои сочинения профессиональным музыкантам и работают над ними в формате открытых репетиций и консультаций. За время существования лаборатории её участниками становились композиторы из различных регионов России, а также из Армении, Беларуси и США.
К участию в хабаровской сессии были приглашены Фархад Бахтияри, Илья Богомолов, Анастасия Дружинина, Александра Неснова, Алина Никитенко и Максим Раев. Для лаборатории они создали новые произведения для камерного ансамбля с участием народных инструментов. Лабораторная работа над сочинениями проходила под руководством композиторов Юрия Воронцова и Светланы Лавровой, а также музыкантов ансамбля в формате онлайн-занятий.
В июне участники услышат свои произведения в исполнении музыкантов Хабаровской филармонии в рамках публичных ридинг-сессий. После завершения лаборатории молодые авторы продолжат работу над сочинениями. Мировые премьеры запланированы на осень и состоятся в Москве.
К участию в хабаровской сессии были приглашены Фархад Бахтияри, Илья Богомолов, Анастасия Дружинина, Александра Неснова, Алина Никитенко и Максим Раев. Для лаборатории они создали новые произведения для камерного ансамбля с участием народных инструментов. Лабораторная работа над сочинениями проходила под руководством композиторов Юрия Воронцова и Светланы Лавровой, а также музыкантов ансамбля в формате онлайн-занятий.
В июне участники услышат свои произведения в исполнении музыкантов Хабаровской филармонии в рамках публичных ридинг-сессий. После завершения лаборатории молодые авторы продолжат работу над сочинениями. Мировые премьеры запланированы на осень и состоятся в Москве.
В екатеринбургском театре «Урал Опера Балет» стартовал цикл «УралОпераКонцерты»
18 апреля в екатеринбургском театре «Урал Опера Балет» стартовал новый цикл «УралОпераКонцерты». В рамках проекта в течение сезона пройдут четыре концерта, в программах которых мировые премьеры сочинений молодых композиторов будут соседствовать с музыкой XIX–XX веков.
Цикл стал продолжением сотрудничества театра с Союзом композиторов России, начавшегося в рамках лаборатории «Пиши балет». Идея проекта принадлежит помощнику художественного руководителя театра Богдану Корольку. Участники лаборатории получили возможность создать новые камерные произведения для солистов оперной труппы, артистов оркестра и концертмейстеров театра. Каждый концерт выстроен вокруг общей темы и задуман как единое драматургическое целое, в котором новые сочинения вступают в диалог с классическим репертуаром.
Первый вечер был приурочен к юбилею Сергея Прокофьева. Наряду с редко исполняемыми произведениями композитора прозвучала мировая премьера сочинения Романа Цыпышева «Кармен: финальная сцена» для меццо-сопрано, баритона, фортепиано и кастаньет.
Следующие концерты представят новые работы участников проекта. Для летней программы, посвящённой теме детства и каникул, Лидия-Мария Кошевая создаёт вокальную сказку для сопрано, баса, ударных и фортепиано. К премьере оперы «Чародейка» прозвучит новый вокальный цикл Глеба Лукомца, а в конце года театр представит струнный коллектив «Урал Опера Квартет», для которого пишет сочинение Ригель Винская.
Цикл стал продолжением сотрудничества театра с Союзом композиторов России, начавшегося в рамках лаборатории «Пиши балет». Идея проекта принадлежит помощнику художественного руководителя театра Богдану Корольку. Участники лаборатории получили возможность создать новые камерные произведения для солистов оперной труппы, артистов оркестра и концертмейстеров театра. Каждый концерт выстроен вокруг общей темы и задуман как единое драматургическое целое, в котором новые сочинения вступают в диалог с классическим репертуаром.
Первый вечер был приурочен к юбилею Сергея Прокофьева. Наряду с редко исполняемыми произведениями композитора прозвучала мировая премьера сочинения Романа Цыпышева «Кармен: финальная сцена» для меццо-сопрано, баритона, фортепиано и кастаньет.
Следующие концерты представят новые работы участников проекта. Для летней программы, посвящённой теме детства и каникул, Лидия-Мария Кошевая создаёт вокальную сказку для сопрано, баса, ударных и фортепиано. К премьере оперы «Чародейка» прозвучит новый вокальный цикл Глеба Лукомца, а в конце года театр представит струнный коллектив «Урал Опера Квартет», для которого пишет сочинение Ригель Винская.
НОВОСТИ | СМЕЖНЫЕ ПРАКТИКИ
В Москве прошёл V Мультимедийный фестиваль «Биомеханика»
С 30 января по 17 февраля в Москве состоялся V Мультимедийный фестиваль «Биомеханика» — флагманский проект Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории. События проекта проходили в самой консерватории, в Камерном зале филармонии и ДК «Рассвет».
На открытии 30 января в Рахманиновском зале роботы компании «Прикладная робототехника» исполнили новое сочинение Николая Попова, написанное для дисклавира (автоматизированного рояля) и снабжённое оригинальной партитурой для неодушевлённых артистов (робохореографом выступил Дмитрий Масаидов). В тот же вечер прозвучала новая пьеса Петра Айду при участии чтеца Григория Кротенко. В арт-пространстве «Артемьев» прошли концерты-презентации гитариста Алексея Потапова и фаготиста Сергея Хворостьянова. 11 февраля в Камерном зале филармонии под управлением Фёдора Леднёва состоялись мировые премьеры масштабных ансамблевых сочинений Антона Светличного и Александра Хубеева. Завершил программу вечер в ДК «Рассвет»: ансамбль CEAM Artists исполнил произведения Константиноса Бараса и Пьера Жодловски.
На открытии 30 января в Рахманиновском зале роботы компании «Прикладная робототехника» исполнили новое сочинение Николая Попова, написанное для дисклавира (автоматизированного рояля) и снабжённое оригинальной партитурой для неодушевлённых артистов (робохореографом выступил Дмитрий Масаидов). В тот же вечер прозвучала новая пьеса Петра Айду при участии чтеца Григория Кротенко. В арт-пространстве «Артемьев» прошли концерты-презентации гитариста Алексея Потапова и фаготиста Сергея Хворостьянова. 11 февраля в Камерном зале филармонии под управлением Фёдора Леднёва состоялись мировые премьеры масштабных ансамблевых сочинений Антона Светличного и Александра Хубеева. Завершил программу вечер в ДК «Рассвет»: ансамбль CEAM Artists исполнил произведения Константиноса Бараса и Пьера Жодловски.
ЦЭАМ открыл выставку медиахудожника Сергея Филатова
9 апреля в арт-пространстве «Артемьев» открылась выставка Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) «Экстракт звука». Соавтором проекта стал Сергей Филатов — медиахудожник, работающий со звуком, кинетикой и самодельными инструментами. Куратор выставки — композитор и медиахудожник Олег Макаров.
В экспозицию вошли светозвуковая инсталляция на лестничном пролёте, 26-струнная «ЭлектроЛира», а также интерактивный объект «Аргонавт» — шестиканальная система, позволяющая посетителям выстраивать собственные звуковые структуры. В параллельную программу экскурсии, концерты и творческие встречи. С 24 апреля экспозиция Филатова продолжилась на площадке московской галереи «Триумф».
В экспозицию вошли светозвуковая инсталляция на лестничном пролёте, 26-струнная «ЭлектроЛира», а также интерактивный объект «Аргонавт» — шестиканальная система, позволяющая посетителям выстраивать собственные звуковые структуры. В параллельную программу экскурсии, концерты и творческие встречи. С 24 апреля экспозиция Филатова продолжилась на площадке московской галереи «Триумф».
Первый фестиваль современного искусства «Тон-фесТ» прошёл в Москве
С 23 по 30 апреля в пространстве «ТОН-ЦЕНТР» состоялся Первый фестиваль современного искусства «Тон-фесТ». Перформативные читки Мастерской Бутусова, «студии десять» и Мастерской Брусникина соседствовали с танцевальными импровизациями Contemporary Moscow, тремя концертами Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) и программами лейблов «ГОСТ ЗВУК», No Wave! и Miqroflora. В пространстве всю неделю работала многоканальная саунд-арт-инсталляция ROTOR — кинетический объект, создающий звуковую среду для перформансов и концертов. Параллельно шла выставка фотографии и паблик-токи с участниками.